Искусство Возрождения, с его яркими представителями, такими как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, ставит во главу угла гармонию формы и пропорций. С переходом к барокко, работы художников, таких как Караваджо и Рубенс, стали более динамичными, полными драматизма и театральности.
Следующим важным этапом было классицизм, который предпочитал строгость и сдержанность. В этом направлении выделяется Жак-Луи Давид, чьи картины воплощали идеалы древнегреческой красоты и героизма.
Романтизм, представленный такими мастерами, как Каспар Давид Фридрих и Эуген Делакруа, подчеркивал индивидуализм и эмоциональность. Возникновение реализма приносит с собой тенденцию к отображению повседневной жизни и социальных аспектов.
Теперь давайте перейдем к импрессионизму, который представляет собой одно из самых ярких искусствоведческих направлений XIX века. Импрессионисты, такие как Клод Моне, Эдуард Мане и Пьер-Огюст Ренуар, стремились запечатлеть момент, атмосферу и свет в своих произведениях. Они отказывались от строгих линий и четких контуров, предпочитая использовать крошечные мазки и яркие цвета.
Этот переход от классицизма к импрессионизму демонстрирует эволюцию искусства в ответ на изменяющиеся общественные и культурные контексты. Каждое направление отразило свою эпоху и оставило непередаваемый вклад в историю искусства.
Где можно обсудить картины, рисунки, книги о картинах?
>И сразу первый вопрос, кто то сидит на каких-то формуах по искуству?
На дваче.
Простите, не удержался.
Тут самые крутые эксперты :)
Ну и хотел добавить к >>877890 что в рунете я знаю только https://forum.artinvestment.ru где есть и норм люди и профи
т. вышка по станковой живописи
Позвольте выразить некоторое недоумение перед вашей критикой доморощенных эстетов, внедряющихся в тонкости искусства живописи. Ведь, по сути, ваше замечание звучит как протест против интеллектуального разнообразия и попыток вникнуть в глубокие смыслы произведений искусства.
Могу ли я предложить вам взглянуть на произведения искусства с другой стороны? Многие художники стремятся выразить свои идеи и чувства через художественные произведения, и их творчество может предложить уникальный взгляд на мир. Возможно, стоит рассмотреть это как возможность расширить свой кругозор и найти в искусстве нечто, что будет вас вдохновлять или вызывать новые эмоции.
Произведения живописи всегда создавались с целью приобщения к духовным и возвышенным сферам, стремясь изобразить то святое и непостижимое, что лежит за пределами обыденной реальности.
В данной инициативе всегда придавалось второстепенное значение финансовой составляющей.
> данной инициативе всегда придавалось второстепенное значение финансовой составляющей.
Бля, ты чтоль никогда с художниками не работал? Не понимаешь как оно работает? Или просто поехавший по l'art pour l'art шизе лол?
Я работал и работаю, и с художниками и искусствоведами.
Также регулярно посещаю музеи и выставки в разных странах, присутствую на ярмарках, рынках антиквариата и аукционах. Все это отличные способы насладиться искусством, расширить свой кругозор и, возможно, обогатить свою коллекцию.
Бля, ну чё типа ещё сказать. Могу только посочувствовать, свою жизнь на маняфантазии проёбывать то.
>Бля, ну чё типа ещё сказать. Могу только посочувствовать, свою жизнь на маняфантазии проёбывать то.
Спасиба за камплемент лол, Диогеныч был чёткий поц. Наш мужик.
Эм, а что в моей жизни не так?
Городской петушок закукарекал.
>>877943
То, что ты пришёл на мёртвую доску сосача жирно троллить?
>>877947
Алло, там буквально ОП Делакруа упомянул. Этот пидор кукухой поехал на блядях. Зацени сколько он там зарисовок и эскизов сисеков-писеков оставил, буквально процентов семьсят всего его творчества этому посвещено. Когда ему европеек трахать надоело и его рыло в каждом борделе парижа знали он на мистический восток рванул, гаремы на побережье средиземки осеменять. Читать его переписку тех времён охуенно весело было, такой-то ёбырь-террорист. Ебал и рисовал, рисовал и ебал, абсолютно без какой-либо хуйни с глубинным смыслом и прочей маняпарашей которую сейчас в современности ему унизительно приписывают. Наш мужик в общем, брат-братушка.
>ебат–рисоват–ебат–драться–пить–ебат–рисоват–петушествоват
Вот жизнь у слонопотама была, эх.. мне бы стооько жизненной энергии
Охуенный мужик был, да. Самое заебись имхо то, что он к рисованию сисека-писека с душой подходил. Там например у него под окнами работяги вешают буржуев на столбах, революция идёт — а он думает хмм, было б заебись в этот сюжет полуголую Машку вписать, с добротными такими бидонами и ляхами шоб так и манили помацать. Простую банальщину с пиздой и сиськами на всё полотно почти не писал, всегда старался весело-задорно женскую тушу преподнести, хоть как-то обернуть свой личный праздник мяса и плоти. Подход настоящего шиза, подход достойный уважения.
>>877954
А чего ебало сморщил, правда глаза режет? Якобы высокое искусство оказалось банальным дрочевом? Реально что делали старые мастера на досуге почитай, ну или вышку по художке получать отправится могу посоветовать по личному опыту, охуеешь что все эти распиареные личности были простыми людьми а не ебать мифическими 300iq богами.
Такие скучные вы пиздец.
Мамкины ценники.
Так бля а в чем сила, брат? В правде. Вот я за неё и толкаю. Ёбнутые маняфантазии полные СПГС конечно весело порой читать, но реальность всегда намного прозаичнее дохуя.
>высокое искусство оказалось банальным дрочевом
Слишком жирно же, возможно, твоя молодость не позволяет тебе оценить красоту, эстетику или это проблема интеллекта (и IQ). Если для тебя художники которые в это же время были архитекторами и инженерами: "простыми людьми" проблема в тебе, а не в старинном искусстве. Рекомендую взять и прочитать Вазари для более глубокого понимания и эпохи и того кто были эти гении!
Буквально переписка Делакруа это жирно? Ты знаешь лучше самого художника что он имел ввиду?
Картина имеет только один смысл?
В чём ценность этого анскилльного выдриста?
У тебя души не хватает чтоб даже понять такую простую картину? И после этого ты еще старых мастеров тут обсуждаешь? кек
Произведение "Paris par la fenêtre" представляет собой художественную композицию, воплощающую стиль художника, тесно связанный с сюрреализмом и кубизмом. Оно пронизано эмоциональной глубиной и лиричностью, выделяясь характерными чертами Шагаля, такими как изогнутые линии, яркие цвета и уникальное сочетание элементов и его магических персонажей.
Художник изображает Париж в абстрактной форме, представляя его сквозь окно, словно окно становится рамкой для мечтательного мира. Этот подход согласуется с идеями сюрреализма, стремящегося выражать подсознательное и фантастическое в искусстве. Можно заметить влияние различных художественных течений которое придает произведению особую ценность, делая его уникальным и характерным для творчества художника.
Картина также отражает дух времени и внимание к культурной эволюции. В контексте начала XX века Париж являлся центром художественной и интеллектуальной активности. "Paris par la fenêtre" можно рассматривать как визуальное отражение культурной обстановки того периода, а также как проявление личного восприятия художником этого города.
Чат гпт плс
Этот покак ничем не ценен, просто какой то знаменитый выблядок посрал на холст как обычно
И кончено "ценность" этому произведению искусства придает цена Шагала на рынки искусства. За хорошую композицию, спокойна можно отдать 1,5 - 2М€
https://www.christies.com/en/search?entry=Marc%20Chagall&page=1&sortby=relevance&tab=sold_lots
>Реалистичный рендер ооо ням ням хорошая картинка
>Пепси и картошку фри пожалуйста.
>Вечером подрочу на тег большие титьки в порнхабе.
>А потом зальюсь пивасом.
У тебя правая рука не дергается? А то смотри так можно дойти до «Дегенеративное искусство»...
>>878094
Гавноеды порвались
Идите в дет садике у детишек листы с их покаками возьмите и надрачивайте на это высочайшее искусство
Советую вам почитать "Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное"
https://www.ozon.ru/product/sovremennoe-iskusstvo-v-detalyah-pochemu-pyatiletnemu-rebenku-ne-pod-silu-sdelat-podobnoe-217280134/
Ну это не такой уж и ценник, я бы сказал для современного художника это очень дешева, лет через 10 - 20 будет рост 800% сейчас на рынок много картин вышло, нужно брать :)
https://www.youtube.com/watch?v=NLUG37tHWwE&list=PLXLB812R3GOm8XcSEI2J2A_euxcOLPmVP&index=6&pp=iAQB
https://youtu.be/Zft5UOqoTf0
> т. вышка по станковой живописи
Мы нашли корень зла
Ты же искалеченный этими самыми старыми дидами которых ненавидишь( это нормальная ненависть жертвы к насильнику) инвалид который нихуя теперь кроме той самой дедовой живописи воспринимать не может. А так как она тоже говно - для него любимое ремесло становится хуйней и человек становится вот таким несчастным озлобленным пидармотом у которого все хуйня и не имеет смысл. Такие искалеченные каждый год выпускаются худвузами - люди которые не знали нахуя они идут в художественный вуз.
че ты так порвался-то, окурок? неужели оскорбился от того, что кто-то твою любимую мазню назвал бессмысленной хуетой?)))
съебись отсюда, животное
Мне вот интересно, что в твоей голове творится.
Ты ответил на пост двухнедельной давности который ответил на пост годовой давности. Оба пытаетесь устроить срач в ЕДИНСТВЕННОМ треде про живопись.
Может вы трое просто покинете раздел?
Ты прав, прощу прощения. Срача здесь не будет, не хочется портить единственный тред
А вы все на иконы с церквушками пиздите.
Искусство не может быть банальным, оно отражает время и мировоззрение людей. Художники эпохи Возрождения были не просто "простыми людьми", а гениями, которые внесли огромный вклад в развитие человечества.
С какой любовью нарисованы яички, но стоит нарисовать подобное мне...
Бля вот бы в музее поработать. Чисто понюхать весь этот запах и на картинки бесплатно попялиться.
На фото спасения картин во вторую мировую, а в запасники можно попасть, и это не так сложно (особенно в РФ) в ЕС сложений.
Вопрос, что ты там будишь делать? Тебе нужно знать что где и как с этим обращаться...
Посоветуйте пожалуйста свои любимые книги-альбомы. Огромные по размеру, желательно на 200-300стр, с терпимо качественной цветопередачей и дешево. Крупнее чем серия альбомов от "художник рсфср".
В букинистиках ловлю что есть и что нравится сходу, но оно все есть на авито еще дешевле, лежит никому ненужное.
Таких книг много, что-то ведь явно упускаю, наверняка есть например более полные гемы, или в чем-то удачные издания.
Примеры того о чем я говорю:
Cоветское https://www.avito.ru/moskva/knigi_i_zhurnaly/gtg._istoriya_i_kollektsiya_2897349857
Российское - старые издания белого города например.
Тематика - классические авторы и жанры, или каталоги музеев.
И ходите в музеи! Это главное и обязательное, надо смотреть оригиналы, даже если душно, далеко, и как на вокзале из-за кучи людей.
Особый интерес - лучшие издания каталога русского музея, русская живопись, пейзаж
Добра анон!
Вопрос сложный (я сейчас сам себе составляю библиотеку), наверно, стоит задать тебе несколько вопросов: первый вопрос, на каком языке? Второй для чего? Третий какой век, школа, странна?
В зависимости от этих ответов, подход может в корни измениться!
Я накидаю что я покупал и что есть у искусствоведов и в частных галереях ЕС/США
В РФ есть "слова" там не плохие книжки выходят - https://slovobooks.ru/catalog/komplect_iskusstvo_renessansa/
Пушкинский выпускает хорошие вещи - https://theartsmuseum.store/catalog/albomy/kollektsiya-gosudarstvennogo-muzeya-izobrazitelnykh-iskusstv-imeni-a-s-pushkina/
Издательство Государственного Эрмитажа делает хорошие каталоги - https://www.ozon.ru/product/frantsuzskaya-zhivopis-xv-xvii-vekov-katalog-kollektsii-gosudarstvennogo-ermitazha-serebryannaya-n-k-666739216/?avtc=1&avte=2&avts=1727099689
По Рембрандт есть две крутых книги - Истории страны Рембрандта (Тилкес Ольга) и Глаза Рембрандта (Шама С.)
Есть издательства "БуксМАрт" - https://artclassica.ru/katalog/knigi_izdatelstva__buksmart_.html
У них я бы отметил Женщины-иконописцы, Венецианская палитра, Иконография Иисуса Христа, Караваджо. Между Ренессансом и барокко, Очерки по истории христианского искусства. Часть I и Часть II !
В Европе и Сша у каждого музея есть свое издания Лувр, Прадо и тд
Taschen выпускает не плохие "Catalogue raisonné" Леонардо, Караваджо и других - https://www.taschen.com/fr/books/art/48100/leonard-tout-l-oeuvre-peint-et-graphique/
Skira у них много на итальянском, но есть и на английском к примеру есть полный каталог-резоне Lorenzo Lotto (на новом сайте не находят его почему-то) - https://heneage.com/books/new-catalogues-raisonnes/lorenzo-lotto-catalogo-generale-dei-dipinti
Arthena коллектив Французов который в основном о них и издают шикарные книжки (только на Французском) - https://www.arthena.org/catalogue/all
Ну и опять же если ты ищешь какого то художника он может быть издан на одном языки в мелком доме, у меня есть издания YALE, HAZAN, SE и много других. У больших мировых галерей часто свои книги выходят для своих.
Опять же, каталоге экспозиций нужно сразу покупать, потом их не будет да и вообще тиражи по искусству такие мелкие, что потом приходиться покупать книги за сотни евро, франков, долларов! (я книги даже на аукционах брал).
В итоги очень сумбурно, но надеюсь на что-то ответил, задавай вопросы если что :))
Спасибо за наводку! Эти книги я использую для удовлетворения эстетического удовольствия, и для насмотренности, яжфотограф. Шишкин и Левитан например научили меня видеть композу в лесу.
Думаю то что выше тебе хватит :))
А вообще при каждом музеи есть книжные там будут те книги о которых писал выше, там же можешь найти что тебе подходит. Авито, рынки книг, да и большие книжные в помощь! Ozon или Амазон в зависимости где живешь для редких книжек. В больших Европейских городах есть книжные где только английские книги там всегда есть хороший раздел по искусству.
Вот к примеру в Париже - https://www.galignani.fr/page-beaux-arts/ssh-6034
Россию в нем представляет Дарья Жукова. Список составлялся в период шаткого положения арт-рынка, когда определяющим при приобретении работы стало «инвестиционное мышление». Иными словами, наибольшее значение при покупке искусства обрел вопрос: «Насколько вероятно, что оно вырастет в цене?»
С полным списком Топ-200 можно ознакомиться на сайте ARTnews https://www.artnews.com/art-collectors/top-200-profiles/?filter_top200year=2024&page=5
Советую, берет с самых основ, сначала может показаться очень нудно и абстрактно, но через лекции 5 поймете зачем это было нужно!
Да если у кого то вдруг есть бумажная книга
Виктор Арсланов: Теория и история искусствознания. Античность. Средние века. Возрождение. Учебное пособие для вузов
Выкуплю, дорого!
противоречиво, если картина не имеет смысла, так значит нечего искать?
Смысл есть всегда, просто за пару веков он потерялся, и часто мы не можем его найти и понять >>906443
Пиздуй играть в игрули, там все просто и понятно, зачем в такие умные треды заходить? Головка будет болеть от непонимания и гнева!
Импрессионисты, пост и нео с тобой не согласны, Шагал Пикассо и Дали ухмыляться, а современный поп-арт вообще не понимает что ты говоришь
Вот как раз советую глянуть:
Эволюция красоты - лекция Ольги Батуриной об искусстве - https://youtu.be/5rHawvLvZt8?si=0xROva-G_N-Y9tAM
Начну с того, что т.н. древнегреческое искусство это вообще подделка нахуй, в лучшем случае времен раннего ренессанса, а как правило 19века.
>>906731
Импрессионисты это форсед хуита уровня bored ape, пукассо и дали это вообще бактерии. За сколько там на аукционах продается мне вообще похуй, там банан недавно за несколько миллионов продали.
>это вообще подделка нахуй
Земля плоская?
>Импрессионисты это форсед хуита уровня
Как сложно когда не видишь прекрасное
>За сколько там на аукционах продается мне вообще похуй
Не хныкай, иди работай
>там банан недавно за несколько миллионов продали.
🍌🍌🍌
Lot Sold 6,240,000 USD
https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2024/contemporary-evening-auction-2/comedian?locale=en
>Земля плоская?
На самом деле, шел мужик по турции, смотрит, из земли камень торчит. Копнул, а там древний шедевр закопан. Выглядит правда буквально так же как хуита которую в середине 19 в вагонами делали, но рук нет ЗНАЧИТ ДРЕВНИЕ ГРЕКИ ДЕЛАЛИ. Больше правда древнегреческие статуи не находят даже с современными средствами геологоразведки, секрет их поиска утрачен вместе с турецким мужиком.
>Как сложно когда не видишь прекрасное
Я там вижу примерно вот такое https://www.youtube.com/watch?v=bLXPcD1yz6E правда в отличие от бесполезного хуисоса Ван Гога она помимо этого хоть 5 лет успела в ланд ровере поговнокодить
>На самом деле, шел мужик по турции, смотрит, из земли камень торчит. Копнул, а там древний шедевр закопан. Выглядит правда буквально так же как хуита которую в середине 19 в вагонами делали
Представляешь это все еще посходит:
Самый древний в мире храмовый комплекс Гёбекли-Тепе, построенный около 12 тысяч лет назад и расположенный в провинции Шанлыурфа на юго-востоке Турции, переживает сейчас второе рождение - https://ria.ru/20190104/1549023887.html
Скоро пустят туристов. В Турции обнаружили уникальные древние мозаики - https://techno.nv.ua/popscience/v-turcii-nashli-unikalnye-freski-rimskogo-perioda-foto-novosti-50274770.html
>шел мужик по турции
Обычно у государств есть программы обязывающие покупателя земли проводить геолого разведку и прочие изыскания. (многие правда хитрят) Но если попадаются честные то на таких землях иногда что-нибудь находят. Так дохуя чего а мире нашли.
https://youtu.be/zscQRllVfgE
Сказочник, кроме +30% комиссией на аукционе ты не чего не получишь
https://youtu.be/09H6i8Ddx-Q
В 2016 году исполнилось 500 лет со дня смерти Иеронима Босха, одного из самых знаменитых и самых интригующих мастеров старой европейской живописи. Приуроченные к этой дате фундаментальные научные публикации обнажили серьезные разногласия, существующие в экспертном сообществе относительно атрибуции некоторых широко известных произведений, традиционно связываемых с его именем.
Две с размахом организованные в 2016 году, конкурирующие друг с другом выставки — одна на родине Босха, в Нидерландах, другая в Испании, где хранятся самые значительные его работы — демонстрировали, во многом, разный взгляд на творчество художника. Завязавшаяся на страницах профессиональной прессы полемика продолжается по сей день. О сути споров и некоторых предварительных итогах этой дискуссии пойдет речь на лекции в Итальянском дворике.
Алексей Ларионов – профессор, ведущий научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, доцент Школы искусств и культурного наследия Европейского университета.
https://youtu.be/XSaE92lY414
В добавок можно глянуть это - https://www.codart.nl/our-events/codart-negentien/downloads/fritz-koreny/
Картины Никола Пуссена «Сатир и нимфа» и «Портрет барона Фридриха Эрнста фон Книфаузена» Иасента Риго находились на сложной и длительной реставрации, которая завершилась в апреле этого года.
«Портрет барона Фридриха Эрнста фон Книфаузена» поступил в музей в 1980-х годах и долгое время хранился в запасниках как работа неизвестного мастера. Анна Сулимова установила автора и определила модель. Это произведение Иасента Риго – одного из ведущих французских живописцев конца XVII – начала XVIII века.
Сейчас работы можно увидеть в обновленных залах французской живописи (Главное здание, второй этаж, зал: 21). Проект реэкспозиции подготовила и осуществила Анна Сулимова, кандидат искусствоведения, заведующая отделом искусства старых мастеров, хранитель фонда французской живописи XVI – первой половины XIX века.
https://youtu.be/sD5_Z6sHHeQ
ооо Агнесса Сорель
кому интересно: https://annaeveart.ru/agnessa-sorel/
Причем тут Сорель если это "Флора"
На картине изображена римская мифологическая богиня весны и цветов Флора – популярная героиня и классического искусства, и искусства эпохи Возрождения. В античной мифологии Флора – супруга бога западного ветра Зефира и мать всех растений, которая питает и дает жизнь. - arthope.livejournal.com/9062.html
ок, значит не она. просто похоже на картины с ней
Нидерландской картине из Пермской художественной галереи возвращен оригинальный вид, отчасти утраченный 400 лет назад — не по причине вредоносного внешнего воздействия, а из-за политической предусмотрительности тогдашнего владельца произведения
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250327-khju/
>Если рассматривать старых мастеров
Если что так в Сша и ЕС "Old Master" это все до 1800
Энергия, говоришь? Да у тебя тут целый Большой взрыв из Википедии произошёл. Кант бы, прочитав это, не просто в гробу перевернулся — он бы запросил апдейт категорий рассудка и включил туда ‘мракобесную энциклопедию 2.0’. А физики, узнав про ‘идеальное искусство во времени и пространстве’, молча удалили бы свои уравнения и пошли в Третьяковку искать смысл жизни.
Но ничего, ты почти вывел теорию всего. Осталось только уточнить: это было искусство, философия или физическое явление под грибами?
О, Времяслав заговорил! Ты, видать, не просто имя придумал, а сразу выдумал себе тёмно-славянский спин-офф 'Критики чистого рассудка'.
Мне не обязательно чтобы что-то нравилось, чтобы видеть, что ты пытаешься совместить Канта, термодинамику и славянское воинство в один флакон — и всё это с подачей, будто ты лично спорил с Микеланджело под собором Святого Петра.
Хотя нет, Микеланджело бы, увидев такую концепцию, швырнул кисть в стену и сказал: 'Io vado via, questo è troppo metafisico anche per me.'
И вообще, знаешь кто бы это оценил? Ни Кант, ни Эйнштейн, а Чимабуэ — итальянский художник XVI века, который даже в эпоху Возрождения рисовал с большей ясностью, чем ты пишешь.
Так что давай без обид: ты пока осваивай категории пространства, а мы тут попытаемся выжить от смысловой энтропии!
О, так ты ещё и в режим оракула вошёл — ‘часы и цифры только такие и критикуют’… Не знал, что стрелки теперь разбираются в философии.
Ты меня в неадекватность записал? Ну что ж, поздравляю — это, видимо, единственное точное наблюдение в твоей вселенной, где время не линейно, а спотыкается на каждой запятой.
А мои ‘эссе’ хотя бы состоят из предложений, а не предсказаний шамана под ЛСД.
Но держись, Времяслав. Когда придёт эстетическое просветление — ты первый его не заметишь
Ты всё продолжаешь писать, как будто переписываешься сам с собой через зеркало, но в отражении — только эхо.
Моё мнение тебе неинтересно? Забавно, учитывая, что ты уже пятый абзац на него реагируешь. Это как сказать ‘я не голоден’ с набитым ртом.
Ты не спрашивал? А кто мешал тебе изложить свои мысли так, чтобы они не выглядели как набросок Джузеппе Арчимбольдо после бессонной ночи? Знаешь, он хоть и рисовал лица из овощей, но даже у него в композиции было больше логики.
Так что если кидаешься словами — будь готов, что кто-то ответит. А не хочешь критики — пиши дневник, а не манифест для публики кек
Ты говоришь, что тебе неинтересны мои слова — и при этом продолжаешь их читать и отвечать. Это как кричать 'я ухожу!' и стоять в дверях час, чтоб все смотрели.
Ты хочешь, чтобы я замолчал? Тогда, может, сначала научись писать так, чтобы это не звучало как бред Караваджо, если бы он бросил кисти и начал строчить комментарии в интернете в состоянии бреда.
Ты не зря вспомнил ‘упорного критика’. Да, я такой. Потому что когда вижу словесный грохот без смысла — я не аплодирую, я вызываю санитара.
Так что если хочешь абсолютной тишины — сделай мир одолжение: выключи интернет и останься наедине со своим внутренним Времяславом. Он, по крайней мере, не перебивает.
По идее должен быть такой сайт.
Или где посмотреть все картины всех (многих) классических художников - на рутрекере с архивами жпг картинок?
>где у классических художников представлены ВСЕ их картины?
Если не брать исключения как проект Босха boschproject.org то в принципе негде.
Но на сайте многих музея есть их коллекция к примеру: Лувр - https://collections.louvre.fr/recherche?q=Bosch%2C+Hieronymus
Прадо - https://www.museodelprado.es/en/the-collection/artist/bosch-hieronymus/c9716e4a-4c24-44dd-ac65-44bc4661c8b5
Проблема в том что нужно писать на разных языках и порой сайты кривые!
Есть wiki, но там не всегда все иногда старые фото и в низком разрешении
Есть haltadefinizione.com но там не все картины для галанцев есть RKD https://research.rkd.nl/en/search?q=Hieronymus%20Bosch&size=n_20_n&filters%5B0%5D%5Bfield%5D=db&filters%5B0%5D%5Bvalues%5D%5B0%5D=all
Так что в зависимости что ты ищешь тебе нужно идти или в базу, или на сайт музея или тупо в поисковую систему
К примеру для Ван Эйка есть такое - https://closertovaneyck.kikirpa.be/verona/#home/sub=map&modality=vis
Давно книг в треде не было :))
Пукнул тебе в ебало лопатоблиночный.
представляю реакцию кого-нибудь из древних если показать им аниме
наверное заинтересовались бы характерной стилизацией, эта концепция в западный арт пришла из японии в районе 19 века
сочли бы раз это по одежде блудница и в красном то наверное мария магдалена
Ее несложно представить, если учесть что все эти древние взращенные на тру-искусстве были по сути оффлайновыми двачерами
Есть, только зачем такое показывать, прекрасное любит тишину
Где покупал, на аукционах? Хочу тоже начать сбор коллекции, зарегался на мешке, хотел что-нибудь купить до 150 тысяч, но сомневаюсь в подлинности хуйни, что там выкладывают. То есть мне нравится работа, я гуглю автора, сравниваю подписи и вижу совершенно разный почерк.
Чёт не нашел какого-то тематического треда, может ты сможешь набросать какой-нибудь гайд? Сейчас я зачитываюсь книгами Ташен XXL формата, и мечтаю о какой-нибудь достойной работе у себя дома.
>Где покупал, на аукционах?
Christies, Sothebys, Artcurial, Dorotheum и Drouot. Галереи, частные коллекции и теффаф
>хотел что-нибудь купить до 150 тысяч
На норм работы все же цены в € или $ и где-то от 10К€
>может ты сможешь набросать какой-нибудь гайд?
Сложно писать гайд о 3 лет проб и ошибок гика который даже в музеи до этого не ходил.
Я думаю лучше пиши вопросы на что смогу отвечу :)
> Christies, Sothebys, Artcurial, Dorotheum и Drouot. Галереи, частные коллекции и теффаф
Поняяяяяятно.
> На норм работы все же цены в € или $ и где-то от 10К€
Ну нельзя же стартовать, входить в хобби с таких цен, особенно если раньше мир живописи особо не интересовал. У меня всего накоплений $30к.
> Я думаю лучше пиши вопросы на что смогу отвечу :)
Похоже, боюсь у тебя высший левел коллекции. Я такое не потяну. Но спасибо за ответ, анон!
>Ну нельзя же стартовать, входить в хобби с таких цен,
Я просто сказал, это не призыв я сам покупал на блошиных рынках за дешева. Другое дело что у меня все же уже есть глаз и я понимаю что беру.
>боюсь у тебя высший левел коллекции
Не знаю что это ;) просто разные вещи которые мне нравятся
>Я такое не потяну
Делай как тебе комфортна, это же не олимпиада
>Но спасибо за ответ, анон!
Обучайся, смотри (музеи, выставки, частные собрания), покупай книги, это в принципе самое важное, знания, и вкус! а остальное все будет
Понял, анончик. Хоть где-то на дваче есть тред именно про живопись, а не про анимеблядей. Посижу ещё у вас понаслаждаюсь пикчами.
> покупай книги
Вот как раз этим и занимаюсь в основном. Уже познакомился с Брейгелем старшим, Босхом, сейчас читаю про Ренуара, всё Ташен. Очень понравилось, даже билеты взял в Москву, чтобы в пушкинском музее посмотреть на подлинники Ренуара.
>Ташен
Да не плохое издания, у меня отложено у них книг 15 нужно заказать :)
Тред глянь я там выше выкладывал книги
>Босхом
Я как раз выше выкладывал противоречивый каталог резоне по Босху
Кому интересно, можно послушать, шикарную лекцию: Проблемы атрибуции. Босх или не Босх? Споры о границах творческого наследия великого художника - https://www.youtube.com/watch?v=XSaE92lY414
Интересно, послушаю!
>>926464
> Тред глянь я там выше выкладывал книги
Ага, я видел, может в пушкинском музее ирл прикуплю как раз чего.
А пока я хочу интересные мне xxl форматы ташеновские дособирать.
Выше писал об этом, но повторю, глянь "Cлово" https://slovobooks.ru/catalog/iskusstvo/
> Выше писал об этом, но повторю, глянь "Cлово"
Ну да, на твоих пикрилах издания тоже хорошо выглядят. Да ещё и можно отдохнуть от английского. Добавил в избранное, спасибо.
Только сейчас заметил, что у меня айдишка приклеилась "Хокусай". А мне как раз хотелось взять себе эту книжку. Но думаю следующим этапом или из слова чего-нибудь взять или Веласкеса, Леонардо или Ремрандта в большом формате, а потом уже можно и Хокусай, а то 17к дороговато, хотелось бы 14-15.
Забайтил ты меня, заказал трилогию Медичи.
У меня просто на четырёх языках книги, вот и на фото смесь, Французский, Английский, Италинский и Русский !
>Леонардо
>большом формате
Я ее смотрел в магазе в Ташене (и вроде еще Рафа) и в итоге понял что это круто для деталей, но вот совсем не практично, чтоб читать, а все же Леонардо хочется от корки до корки прочитать !
Так что буду брать XXL и мелкую - https://www.taschen.com/en/books/art/44645/leonardo-the-complete-paintings-and-drawings
>>926473
О молодец! Выкладывай как получишь!
> круто для деталей
Вот это меня и привлекло, я начал покупать издания к 40-летию в маленьком формате, но в триптихи Босха и картины Брейгеля приходилось прям вглядываться, в итоге недавно увидел на озоне Климта за приятную цену и взял. Картины, конечно, оооочень приятно смотреть в таком формате, а вот читать пока не пробовал, ибо Ренуара не закончил.
Ренуаром кстати остался в полном восторге, очень понравился его стиль рисования женщин и девочек, и есть отличные пейзажи.
> О молодец! Выкладывай как получишь!
Окей, но это будет через пару недель, буду в Москве и ножками дойду до издательства, чтобы не платить за СДЭК. Я вообще думал ещё какой-то набор из 8 книг сразу взять, дешевле получается, чем по одной. Может быть решусь и на это.
В общем, все выложу, будем продвигать этот тредик, может ещё аноны подтянутся.
>Ренуаром кстати остался в полном восторге, очень понравился его стиль рисования женщин и девочек, и есть отличные пейзажи.
Да в живую он хорош! Мне очень понравился — восхищаюсь его манерой изображать людей. Вживую его работы выглядят особенно ярко, чувственно и даже немного эротично, я часто их рассматриваю и не перестаю восхищаться.
>может ещё аноны подтянутся.
Мы ты тут больше как мамонты :))
Неа, частная коллекция, я свое так не выставляю
https://www.instagram.com/cm_studio_paris/
periodportraits.com/catalogue
periodportraits.com/catalogue
https://youtu.be/WwcBejDI_54
Сходил я значит в Пушкинский музей сегодня, это просто топ. Тут нужно на неделю в Москву ехать и каждый день ходить и смотреть. Французские ипмрессионисты очень впечатлили, но это я ожидал, а вот насколько красиво в главном здании, я никак не ожидал, мумии, огромные статуи, большое количество итальянских картин.
В зале с египетской культурой был кунчик с тянкой и она с азартом рассказывала ему о всяких статуэтках, статуях и тд. Я краем уха услышал и стал ходить за ними, просто тяночка так горит этим и с такой любовью рассказывает, я бы хотел с таким человеком гулять в музее. В итоге я с ними заговорил, спросил откуда у нее такие познания, говорит, что просто увлекается историей искусства. Я чёт немного ещё поболтал, но там ее длинноволосый кунчик(или друг?) стал супер грустным, во время нашего милого общения с тян, и я решил не портить малину. Не было бы у меня своей дамы, забил бы хуй на него и продолжил бы общение.
В общем к посещению музея или картинной галереи нужно обязательно готовиться, то есть ну вот прям готовиться, без этого какого то глубокого удовольствия не получить. Так просто, насладиться эстетикой пойдет, но не более. Я был готов только к импрессионистам. И то в основном к шайке Ренуара, да и все.
Может потом прикреплю какие-нибудь фоточки, моя женщина вроде фоткала, я сам просто ходил и смотрел.
Съезди в Питер — там впечатления ещё сильнее :) Вечный вопрос, конечно, насколько там подлинники, но это уже отдельная тема. Я в своё время, когда учился, чуть ли не через день бегал в Лувр.
Кстати, последние пару лет у меня забавная традиция — ходить на свидания в музеи по всей Европе.
Что касается подготовки — это действительно важно. Но со временем станет проще: когда наберёшься знаний и сложится общая картина, думаю, уже через год будет заметно легче.
Хорошо так ты меня забайтил на издательство "слово". В итоге 11 книг сразу из Москвы домой привез.
Хехе, мне уже пора брать у них процент с продаж :))
Я так часто их советую! Но, правда, ребята действительно крутые — делают очень качественные книги. Если посмотреть шире, по миру не так много подобных издательств (разве что Skira или Arthena?).
Приятного чтения! :))
https://youtu.be/BDRBSAHDuRs
Вроде такие да - https://fr.pinterest.com/pin/342766221661310097
Странно, обычно видно если это ии
>Странно, обычно видно если это ии
>>877913
>Как же меня заёбывают доморощенные эксперты дрочащие на чиркаши дидов.
какую же базу анон выдал в начале, лол
Ты, конечно, бодро хуяришь по т.н. «чиркашам дедов», но проблема в том, что именно благодаря этим «дедам» у нас вообще есть контекст, в котором ты можешь яростно хуесосить «драматичность» и «театральность».
Картина — это не только заказ, не только «закрыть дырку на стене». Это ещё и фиксация того, как эпоха думала про мир, Бога, власть, тело, красоту. История искусства — это история человеческого самопонимания. Рубенс писал «шлюх с лишними позвонками» не потому, что ему делать нехуй, а потому что в его времени такая плоть воспринималась как синоним богатства, здоровья, плодовитости. То, что тебе кажется нелепым, для XVII века было эстетической и философской нормой.
Философы от Платона до Хайдеггера обсуждали искусство именно потому, что оно не сводится к «декору» или «дрочке». Картина — это медиум смысла. Даже если заказчик — купец, король или меценат, то художник, через свои формы и язык, оставляет в холсте отпечаток мировоззрения эпохи. Поэтому Рембрандт — это не просто краски за деньги, а визуальный трактат о свете и тьме, о человеческом достоинстве.
Да, сегодня кумерский арт с «пиздоглазыми лопатами» тоже является выражением эпохи — эпохи алгоритмов, внимания и сетевого рынка. И он будет интересен будущим историкам точно так же, как нам интересны иконы или барочные потолки.
Разница лишь в том, что знание истории и философии живописи позволяет видеть в этих «чиркашах» не тупой декор, а пласт мыслей, идеологий и смыслов, которые формировали человека. А вот отрицать это — значит ставить себя в позу «я выше этого», что, извини, куда более надменно, чем любое искусствоведческое занудство.
В принципе нечего не возможного в картинке нету, это все можно построить да и можно было сделать пару веков назад
>какую же базу анон выдал в начале, лол
Ну, база-то вроде и есть, но чисто уровня «все картины — это обои за бабки». Это как сказать: «вся литература — это набор букв ради гонорара», и на этом умолкнуть. Формально — да, но мимо сути.
Михаил Герман. ЭДУАР МАНЕ. Между прошлым и будущим. 2-е изд. : https://iskusstvo21.com/product/eduar-mane/
Алла Грачева. ПОКОРИТЬ ПАРИЖ. Подвижники Авангарда : https://iskusstvo21.com/product/gracheva-alla-pokorit-parizh-podvizhniki-avangarda/
Георгий Смирнов. АРХИТЕКТУРА ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЕВРОПЫ. Начало Ренессанса и поздняя готика : https://iskusstvo21.com/product/georgij-smirnov-arhitektura-tsentralnoj-evropy-nachalo-renessansa-i-pozdnyaya-gotika/
Что такое икона? Чем она отличается от портрета и религиозной картины? Как «читать» икону? На эти и многие другие вопросы отвечает курс лекций «История иконописи» одного из ведущих российских специалистов по иконописному искусству Ирины Константиновны Языковой. Икона рассматривается не в отвлеченном искусствоведческом ключе, а в прямой связи с ее литургическим и вероучительным назначением. Показан постепенный процесс формирования иконописного канона — от аллегорических росписей катакомб до мозаик ранневизантийской эпохи и далее, к средневековым образцам, многие из которых и сегодня остаются вершиной «богословия в красках». Отдельно рассматривается иконопись XVII века,Синодальный период и открытие иконы образованным русским обществом в начале XX в. Заключительная лекция курса посвящена теме возрождения иконы в постсоветское время.
https://magisteria.ru/category/icon
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250905-twkh/
А на кой черт ты тогда сюда пришел?
Типа, сидишь, читаешь то, что тебе «не нужно», возмущаешься, что «слишком высокопарно», но при этом тратишь время, чтобы написать гневный коммент.
Это как прийти в театр, встать посреди зала и орать: «Да кому вообще этот Гамлет сдался?!» — и при этом оставаться до конца спектакля...
Какой-то идиот-ботовод решил что именно на этой мертвой борде нужно продвигать свои говнокнижки. Загадка каким вообще образом он дошел до этой мысли своей магической башкой, может быть мы видим в действии те самые ии-агенты нейронки у которой прописалось что на данном сайте можно продвигать хуйню по тегу art
>Это как прийти в театр
Театр одного жадного нейродебила, заебавшего всех своим аутистким спамом
>что именно на этой мертвой борде нужно продвигать свои говнокнижки.
Книги — это не просто текст. Это способ познания, искусство в чистом виде и путь к истине. Они становятся верным спутником, особенно в моменты, когда хочется дополнить впечатление от живописи или скульптуры новым измерением — словом и мыслью
И речь, конечно, идёт вовсе не о моих книгах — просто о самой идее чтения.
Ну и если на то пошло, в треде гораздо больше картин, скульптур, ярмарок, видео и выставок, чем «рекламы книг». Всё это постится ради расширения кругозора, а не ради рекламы.
А здесь есть раздел для культурных? Ну где все виды материальной культуры обсуждаются? Где не только картины, но и скульптуры, литье, художественные ювелирные изделия, фарфор и так далее. Чтобы можно было перетереть не только за Модильяни или Рокотова, но и за Фаберже или поповский фарфор.
А есть что нибудь по архитектуре Полинезии?
>>929735
Можешь создать тред, я больше по картинам хоть и у меня есть с десяток скульптур и несколько ваз
The underpainting, a quite conventional portrait of a man, was previously believed to be by a different artist
https://www.theartnewspaper.com/2025/09/18/hidden-picture-beneath-vermeers-girl-with-the-red-hat-may-be-the-artists-first-portrait-of-a-man-research-reveals
Затем, чтобы обсудить искусство, в том числе живопись) но обсуждения как такового нет, скорее некий очень странный монолог автора треда, о чем я выисказалась
А что именно вы хотите обсудить: конкретных художников, приёмы, контекст эпохи или интерпретации отдельных картин?
Я хочу обсудить для чего засирать нейронкой полумертвую борду
Пфф, какой ИИ? Это говорит с тобой дух Леонардо да Винчи.
Я прилетел с потолков Сикстинской (ладно, это Микеланджело, но мы в одной тусовке), чтобы оживить вашу полумёртвую борду!!!
>>930304
Я бампаю не «говнотред», а то, что люблю: искусство. Делюсь тем, что мне важно и что, возможно, зацепит кого-то ещё. Не понимаешь — проматывай.
Ну, изначально было интересно вообще, каковы представления двачеров об искусстве) что конкретно мне интересно - символизм (и то, как формируются и трактуются определенные сюжеты в нем), некоторые вещи, связанные с методологией в искусствознании
> Ну, изначально было интересно вообще, каковы представления двачеров об искусстве)
Представления двачеров об искусстве — как сам двач: шумные, разношёрстные и с иронией. Для одних искусство — это тред с картинками и мемами; для других — походы в музеи и разбор композиции; кто-то копит артбуки и слушает лекции на фоне холивара; а кое-кого дома висят Брёгель и Пикассо. В итоге всё многогранно: от «годно/шлак» до простыней про форму, контекст и историю — где шутка и снобизм идут рука об руку. Каждый берёт своё: кто-то просто смотрит, кто-то созерцает, а кто-то торгуется за jpg.
>что конкретно мне интересно - символизм (и то, как формируются и трактуются определенные сюжеты в нем), некоторые вещи, связанные с методологией в искусствознании
Окей, давайте разведём холивар вопросами. Для вас «искусство» — это про форму, идею или эффект на зрителя? Что важнее — техника или смысл? Символ — это универсальный код или локальная договорённость внутри культуры? Как отличаете «символ» от «метафоры» и «эмблемы»? Нужно ли знать авторский замысел, чтобы «правильно» читать символы, или достаточно читательского опыта?
Какие сюжеты символизма для вас базовые: смерть/эрос, путь/лабиринт, сад/лес, ангел/двойник? Какие из них в русской традиции читаются иначе, чем в западной? «Чёрная роза» и «белая лилия» — фиксированные значения или плавающие? Есть ли для вас «словарь символов», которому верите, или каждый раз собираете контекст с нуля?
Какие методологии вы считаете рабочими: иконология Панофского, формализм, структурализм, семиотика, психоанализ, нарратология, «Warburg-стайл» по следам образов? Что для вас даёт лучший результат на практике — разбор формы (цвет/композиция/ритм) или историко-культурная подкладка (биография, эпоха, источники)? Как проверяете свои трактовки — сравниваете с текстами художника, критикой современников, архивами? Где проходит грань между толкованием и натяжкой?
Считаете ли символизм «языком с грамматикой» или набором привычек восприятия? Стабильны ли значения со временем, или мем-культура перепрошивает их на лету? Можно ли говорить о «национальных» символах без скатывания в стереотипы? Что делать, когда в одном произведении слой христианской символики конфликтует с языческими архетипами — чьё чтение приоритетно?
Как вы решаете кейсы неоднозначности: верите ли в «сильную» авторскую интенцию или ставите зрителя на первое место? А если художник троллит — допустимо ли вообще «правильное» чтение? Где уместна «смерть автора», а где она просто лень?
Какие тексты/каталоги/кейсы для вас эталонные по методологии — кого читать и на кого ругаться? Какие работы русских символистов вы считаете лучшими учебными примерами (Врубель? Блок как межмедийный кейс? Иванов с «Сафо» и «Явлением»?) и почему? Как относитесь к считыванию символов в дизайне/играх/клиповом видео — это продолжение традиции или её эрозия?
И напоследок: если спор упирается в «мне так видится», какие критерии верификации вы признаёте — воспроизводимость чтения разными людьми, документальные источники, согласие экспертов, или «сильная интерпретация» тоже ок? Где у символизма заканчивается глубина и начинается эзотерический фанфик?
Только вот автор Рафаэль Санти
Мадонна с безбородым Иосифом (1506)
Мадонна Божественной любви (между 1516 и 1518 годами)
Голова ангела (1501)
У средневековых дебичей был только один чекпоинт, у которого CLIP был подправлен чтобы тэг 1-girl автоматически заменять на Madonna
Ну да, конечно, “один чекпоинт” и автозамена 1-girl→Madonna… смешно.
Только вот те “средневековые дебичи” — это люди, которые десятками поколений тащили знания на себе: переписывали и комментировали тексты, строили университеты, полировали логику до схоластической скрупулёзности, сводили античность с арабской наукой, изобрели печатный станок, подняли города, право и финансы. Они учились всю жизнь и создали инфраструктуру мысли, из которой выросла и наука, и Ренессанс, и весь современный европейский мир.
Так что прежде чем шутить про “чекпоинты”, уважай тех, кто вообще сделал возможным твой язык, твой университет и твой интернет.
https://www.louvre.fr/expositions-et-evenements/expositions/jacques-louis-david
Пару личных фото с выставки!
О некоторых громких разоблачениях и нераскрытых фальсификациях в истории мирового искусства с древних времен до наших дней на территории Европы и России с участием известных художников и непризнанных мастеров, ловких аферистов и мошенников.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLWeY8yo43PfQtKqUmxQJwXH4e1D-Aqsk-
Серия видео представляет собой одну лекцию Алексея Машевского о живописи Питера Брейгеля Старшего, прочитанную 23 февраля 2019 года и разбитую по содержанию на отдельные части. Повествование наполнено большим количеством изобразительного материала, который охватывает практически всю творческую жизнь Питера Брейгеля Старшего, а также биографически и сущностно связанных с ним художников. Кроме того, рассказ о жизни Брейгеля включен в исторический контекст того непростого времени, в котором жил живописец.
https://nefiktivnoe.ru/video/piter-breygel-starshiy
https://www.youtube.com/playlist?list=PLy8qvBuxBufLmXqlzYB_w33FQiYUg0YiJ
Star drawing from world’s largest private Rembrandt collection could bring $15m at auction - https://www.theartnewspaper.com/2025/11/03/rembrandt-drawing-young-lion-resting-sothebys-leiden-collection-thomas-kaplan
Ну я бы такое покупать не стал бы, даже имея деньги, чтобы купить. К тому же не факт, что это подлинник. На Сотбис продавалось много ерунды. Штудии фигур Микеланджело я бы взял.
На первом месте всё-таки должна стоять эстетика, если даже рисунок поддельный, но выполнен красиво, то это уже не столь грустно ))
>Ну я бы такое покупать не стал бы
Почему?
>К тому же не факт, что это подлинник
Provenance
- Jean-Jacques de Boissieu (1736–1810), France.1
- Robert Lebel (1901–86), Paris, by 1968. 2
- [Hazlitt, Gooden & Fox, London/New York, together with Artemis Fine Art, London/New York, 2000; Hazlitt, Gooden & Fox, London/New York, 2005; Otto Naumann Ltd., New York, 2005].
- From whom acquired by the present owner.
Exhibition History
- New York, Metropolitan Museum of Art, on loan with the permanent collection, 2006 [lent by the present owner].
- Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, “Drawing Life: The Dutch Visual Tradition,” 24 November 2009–28 February 2010, no. 7 [lent by the present owner].
- Ithaca, Cornell University, Herbert F. Johnson Museum of Art, “An Eye For Detail: Dutch Painting from The Leiden Collection,” January–May 2015 [lent by the present owner].
- Paris, Museé du Louvre, “Masterpieces of The Leiden Collection: The Age of Rembrandt,” 22 February–22 May 2017 [lent by the present owner].
- Shanghai, Long Museum, West Bund, “Rembrandt, Vermeer and Hals in the Dutch Golden Age: Masterpieces from The Leiden Collection,” 23 September 2017–25 February 2018 [lent by the present owner].
- Moscow, The Pushkin State Museum of Fine Arts, “The Age of Rembrandt and Vermeer: Masterpieces of The Leiden Collection,” 28 March 2018–22 July 2018 [lent by the present owner].
- St. Petersburg, The State Hermitage Museum, “The Age of Rembrandt and Vermeer: Masterpieces of The Leiden Collection,” 5 September 2018–13 January 2019 [lent by the present owner].
- Abu Dhabi, Louvre Abu Dhabi, “Rembrandt, Vermeer and the Dutch Golden Age. Masterpieces from The Leiden Collection and the Musée du Louvre,” 14 February–18 May 2019 [lent by the present owner].
Все музеи мира врут?
>На Сотбис продавалось много ерунды
К примеру?
>На первом месте всё-таки должна стоять эстетика, если даже рисунок поддельный, но выполнен красиво, то это уже не столь грустно
А он плохой?
https://rtvi.us/culture/poddelka-za-5-mln-sothebys-prodal-starejshuyu-skrizhal-s-10-zapovedyami-no-u-ekspertov-ostalis-voprosy/
В собраниях и частных коллекциях огромное количество подделок. Советую прочесть про весёлого дядю, по фамилии Хебборн, того, что с кистями в руках на фото, Хебборн печально окончил свои дни: ударами молотка по голове. Кстати его убийцу так и не нашли. В своё время Хебборн наводнил музеи подделками старых мастеров, и далеко не все его подделки смогли обнаружить (или не желали).
Поддельный Пармиджанино, поддельный Кранах, поддельный "Спаситель" Леонардо. Благо не все фальсификаторы были эстетами, как Хебборн. Спасибо плохому вкусу.
Не вижу ничего выдающегося в наброске животного, да простит меня Рембрандт. У любого художника всегда работы разного уровня, как у кинорежиссёра или композитора.
К примеру, у меня дома висит Делакруа, только непонятно какой.
>В собраниях и частных коллекциях огромное количество подделок.
Что для тебя подделка?
>Советую прочесть про весёлого дядю, по фамилии Хебборн
Чуть выше я кидал видео о подделках — там о нём говорили. Я знаю о нём и не только о нём.
>поддельный "Спаситель" Леонардо
Лувр сказал, что он настоящий. Не верим? Или ты не про этот лот: https://www.christies.com/en/lot/lot-6110563
>Не вижу ничего выдающегося в наброске животного, да простит меня Рембрандт
Это твоё субъективное мнение, которое идёт вразрез с оценками ведущих музеев и искусствоведов.
>К примеру, у меня дома висит Делакруа, только непонятно какой.
Покажи специалисту, отвези в Лувр — тогда всё станет ясно.
В тему - Элмир де Хори – гений подделок
Знаменитый фальсификатор живописи Элмир де Хори (Elmyr de Hory) в течение 30 лет подделывал шедевры великих художников. Он настолько достоверно передавал атмосферу картин, был так точен в деталях, что даже маститые эксперты-искусствоведы принимали творения Элмира за подлинники. В искусстве копировать чужой стиль ему не было равных.
https://www.rg-rb.de/elmir-de-hori-genij-poddelok/
Подделка - это в первую очередь предмет с ложным авторством. Но в принципе можно считать подделкой заведомо ложную атрибуцию предметов.
Отдельные эксперты считают, что в лучшем случае "Спасителя" создал ученик Леонардо. В частности, ныне покойный искусствовед Эрмитажа Аркадий Ипполитов скептически высказывался о "Спасителе".
>Рембрандт
Этот набросок Рембрандта, на мой взгляд, слишком наивный и непропорциональный, своим видом напоминает окосевшего кота-мурлыку, а не льва.
Конечно же это мои субъективные оценки, как и субъективные оценки экспертов. Порой позиция стороннего наблюдателя не столь плоха, как считают отдельные лица, и помогает взглянуть на вещи по-новому.
Линии рисунка ритмичны и изящны, однако мне представляется, что художник-анималист нарисовал бы льва гораздо лучше. К сожалению, знаменитые портертисты нередко не умели изображать животных. Причины этому были самыми разными.
>Лувр сказал, что он настоящий. Не верим? Или ты не про этот лот: https://www.christies.com/en/lot/lot-6110563
Тебя даже шторм не разбудил, его купил Рыболовлев за сто тыщ миллионов и потом ему по-тихому вернули бабки, когда вскрылось, что его наебал сотбис с маняэкспертами, с тех пор она хз где, возможно уже уничтожена.
>Подделка - это в первую очередь предмет с ложным авторством
А как правду узнать?
>заведомо ложную атрибуцию предметов.
Если ты покупаешь работу «школы XVI века», а она оказывается произведением ведущего итальянского мастера, это подделка, или все же может «слипер»?
>Отдельные эксперты считают, что в лучшем случае "Спасителя" создал ученик Леонардо. В частности, ныне покойный искусствовед Эрмитажа Аркадий Ипполитов скептически высказывался о "Спасителе".
Лувр даже книжку издал :), но на экспозиции картины не было вроде как из за того что ее не хотели выставлять под именем Леонардо; при этом характер мазков и прорисовка волос во многом соответствуют манере самого мастера.
Но да, возможно, это и Болтраффио или Луини.
>Этот набросок Рембрандта
Не соглашусь. То, что вы называете «наивностью» и «непропорциональностью», у Рембрандта — не промах, а выбор. Он входит в форму через дыхание линии и жест, раздвигая пропорции ради характера. Ему важнее живая правда момента, чем учебниковая анатомия — и это именно та ставка, благодаря которой он велик.
Рембрандт велик не только в портрете: он велик в свете, в ритме штриха, в умении одной линией строить массу, паузой — воздух, смещением — смысл. Анималист даст безупречный «скелет», но редко даст ту психологическую вибрацию, которую Рембрандт вытягивает даже из быстрого этюда.
И да, в этом листе «котик-лев» — но в этом и сила. Он показывает хищника без плаката и позы: мягкость в силе, уязвимость в величии. Это не «ошибка портретиста», а человеческий взгляд на зверя, сделавший рисунок живым, а не музейно-правильным.
Поэтому спор о степени «львиности» допустим, а вот сомнение в масштабе автора — нет. Даже здесь, в скором наброске, работает весь Рембрандт: свет, жест, ритм и та самая внутренняя правда, из-за которой его имя — синоним мастерства.
Окей, давай без легенд.
1 - Никаких «тихих возвратов» от Sotheby’s не было. Присяжные в Нью-Йорке 30–31 января 2024 года отклонили претензии Рыболовлева: аукционный дом не признан причастным ни к какому «разводу». Точка.
https://www.theartnewspaper.com/2024/01/30/rybolovlev-sothebys-fraud-lawsuit-verdict
2 -
>За сто тыщ миллионов
Он картину сам потом выставил и продал публично — 15 ноября 2017 на Christie’s за $450,3 млн. Это проверяемый факт, а не шёпот в курилке.
https://www.theartnewspaper.com/2017/10/10/christies-to-sell-leonardo-da-vincis-salvator-mundi
3 - Про «уничтожена» — фантазии. После аукциона полотно не экспонировали, но убедительных данных о гибели нет. Наоборот, свежие публикации указывают, что оно хранится в сейфе/фрипорте (Женева) и фигурирует в планах для будущего музея в Эр-Рияде.
https://www.theguardian.com/artanddesign/article/2024/aug/24/salvator-mundi-saudi-arabia-and-the-saga-of-the-missing-masterpiece
4 - И последнее: спор об атрибуции ≠ «подделка» и уж точно не «маняэксперты от Сотбис». Научные разногласия — нормальная вещь, а не доказательство заговора.
https://www.louvre.fr/expositions-et-evenements/expositions/dessins-des-carrache
Экспозиция воссоздаёт знаменитую Галерею Фарнезе «по пазлам» — с помощью крупнейшего на сегодняшний день собрания подготовительных рисунков Аннибале и Аголстино Караччи и их учеников, с иммерсивной сценографией!
Помнится, какой-то российский блоггер или искусствовед утверждал, что за созданием "Спасителя" Леонардо стоял Мальтийский орден. Напомните, если кто-то знает автора утверждений.
Ты видно говоришь о Олеге Насобином:
Насобин выдвинул эту теорию на своих площадках в интернете – в частности, в собственном Telegram-канале «Nasobin REPORT» в 2024 году. 6 июня 2024 года он написал, что, по его сведениям, за аферой с картиной «Salvator Mundi» стоит некий член Мальтийского ордена по фамилии Кемп. [1] Он заявил, что полотно – «совершенно очевидный фейк», который после продажи «исчез с радаров» именно потому, что был поддельным. Также Насобин отметил, что из рекордной суммы в $450 млн, за которую картину продали, ее бывший владелец Дмитрий Рыболовлев якобы получил лишь около $300 млн [2] – остальное, по его словам, «отпилил» некий «арт-картель», связанный с Мальтийским орденом (то есть, по сути, организаторы аферы).
[1] - https://t.me/Nasobin/9039
[2] - https://t.me/Nasobin/8195
Френчи сняли фильм про "Сальватор Мунди", о том, что это подделка. Я был единственным искусствоведом, который публично и резко заявлял, еще в момент угара,что вся эта афера - фейк. - https://t.me/Nasobin/26
Дедукция. Часть 2 - https://youtu.be/0uvC5fdrxEw
Limoges Renaissance Enamels and their Collectors
October 22—December 20, 2025
Galerie Kugel, Paris
https://www.galeriekugel.com/en/expositions/immarcescible/
